Las 25 películas biográficas musicales más taquilleras

Recaudación mundial: 35,8 millones de dólares

Director: Gregory Nava

Música: Dave Grusin

Notas: La estrella emergente Jennifer Lopez interpretó a la figura de la música tejana Selena, quien pasó de tener un estatus de culto a actuar en el Astrodome de Houston. La película narra su impactante asesinato a los 23 años a manos de la expresidenta de su club de fans, Yolanda Saldívar. La banda sonora alcanzó el No. 7 en la lista Billboard 200.

Título en español: Claroscuro

Recaudación mundial: 36 millones de dólares

Director: Scott Hicks

Música: David Hirschfelder

Notas: Geoffrey Rush ganó un Oscar al mejor actor por interpretar al pianista David Helfgott, quien sufrió un colapso mental y pasó años internado en instituciones. La película fue nominada a siete Premios de la Academia, incluyendo mejor película. La banda sonora alcanzó el No. 59 en el Billboard 200.

Recaudación mundial: 39 millones de dólares

Director: Herbert Ross

Música: John Kander, Fred Ebb, Peter Matz

Notas: Esta fue la secuela menos aclamada, pero aun así popular, de Funny Girl de 1968. Barbra Streisand retomó su papel ganador del Oscar como Fanny Brice, y James Caan interpretó al empresario del espectáculo Billy Rose. La película dio origen a una canción nominada al Oscar: “How Lucky Can You Get”. La banda sonora del filme alcanzó el No. 6 en la lista Billboard 200.

Título en español: Tina, la verdadera historia de Tina Turner

Recaudación mundial: 39,1 millones de dólares

Director: Brian Gibson

Música: Stanley Clarke

Notas: Angela Bassett recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz por interpretar a la indomable Tina Turner en esta cinta biográfica. Laurence Fishburne recibió una nominación al mejor actor por dar vida a su esposo maltratador, Ike Turner. La película tomó su título del mayor éxito de Turner, el cual encabezó la lista Billboard Hot 100 durante tres semanas en 1984 y ganó los premios Grammy a la grabación y a canción del año. La banda sonora de la película alcanzó el No. 17 en el Billboard 200 y generó un éxito top 10 en el Hot 100: “I Don’t Wanna Fight”.

Recaudación mundial: 44,4 millones de dólares

Director: George Tillman Jr.

Música: Danny Elfman

Notas: Jamal Woolard interpretó a Christopher Wallace (también conocido como The Notorious B.I.G.) en esta película biográfica. Tras alcanzar la cima del mundo del rap, Biggie fue asesinado a tiros a los 24 años, en 1997. Angela Bassett, Derek Luke y Anthony Mackie también formaron parte del elenco. La banda sonora alcanzó el No. 4 en el Billboard 200.

Título en español: Springsteen: Música de ninguna parte

Recaudación mundial: 45,2 millones de dólares

Director: Scott Cooper

Música: Jeremiah Fraites  

Notas: Jeremy Allen White, el actor ganador del premio Primetime Emmy por The Bear, interpreta a Bruce Springsteen en esta película centrada en el periodo posterior a su gran éxito comercial, The River, una etapa en la que Springsteen se sintió impulsado a crear un álbum acústico y de perfil bajo: Nebraska. La cinta fue escrita y dirigida por Scott Cooper y se basa en el libro de 2023 Deliver Me from Nowhere de Warren Zanes, con algunos elementos extraídos de la autobiografía de Springsteen de 2016, Born to Run. El elenco cuenta con las actuaciones de Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham y Odessa Young. La cinta recibió críticas mixtas por parte de la prensa especializada, si bien las interpretaciones de White y Strong fueron objeto de elogios. La supervisión musical estuvo a cargo de Fraites, cofundador de la banda The Lumineers y compositor del grupo. Al igual que “The Boss”, Fraites nació y creció en Nueva Jersey.

Recaudación mundial: 46 millones de dólares

Director: Rupert Goold

Música: Gabriel Yared

Notas: Renée Zellweger ganó el Oscar a la mejor actriz por interpretar a Judy Garland en esta película. La ironía: Garland nunca ganó un Premio de la Academia competitivo, a pesar de recibir dos nominaciones — una de ellas en la misma categoría en la que ganó Zellweger. Judy no fue una película biográfica convencional, sino una mirada al último año de su vida, cuando llegó a Londres en el invierno de 1968 para ofrecer una serie de conciertos con entradas agotadas. Zellweger fue nominada a un Grammy por la banda sonora, en la categoría de mejor álbum de pop vocal tradicional.

Recaudación mundial: 52,2 millones de dólares

Director: William Wyler

Música: Jule Styne, Bob Merrill

Notas: Barbra Streisand ganó un Oscar por su debut cinematográfico, en el que interpretó a Fanny Brice, una de las grandes estrellas de la era del vodevil. “My Man” y “I’d Rather Be Blue”, ambas incluidas en Funny Girl, fueron éxitos de Brice en la década de 1920. Streisand ganó el premio a la mejor actriz en un empate (el único hasta la fecha en la historia de la categoría) con Katharine Hepburn, quien lo obtuvo por The Lion in Winter (El León en Invierno). “Hola, guapa”, comenzó Streisand su discurso, antes de añadir con elegancia: “Y me siento muy honrada de estar en tan magnífica compañía como la de Katharine Hepburn”. Funny Girl recibió ocho nominaciones, incluidas mejor película y mejor canción original por “Funny Girl”. La banda sonora de la película alcanzó el No. 12 en el Billboard 200 y permaneció en la lista más de dos años.

Recaudación mundial: 52,3 millones de dólares

Director: Miloš Forman

Notas: Tom Hulce fue nominado al Oscar al mejor actor por interpretar a Wolfgang Amadeus Mozart, pero perdió ante F. Murray Abraham, quien tuvo el papel más vistoso como Antonio Salieri, un personaje que sentía una envidia enfermiza por el talento de Mozart. La película recibió 11 nominaciones al Premio de la Academia y ganó ocho, incluyendo mejor película y mejor dirección. Peter Shaffer también ganó el premio al mejor guion adaptado por la adaptación de su obra teatral, la cual había ganado cinco premios Tony en 1981. La banda sonora de doble disco, acreditada al director y arreglista Neville Marriner, alcanzó el No. 56 en la lista Billboard 200 y ganó un premio Grammy al mejor álbum de música clásica.

Recaudación mundial: 54,2 millones de dólares

Director: Luis Valdez

Música: Carlos Santana, Miles Goodman

Notas: Lou Diamond Phillips interpretó el papel de la estrella de la música chicana Ritchie Valens, quien falleció a los 17 años en el mismo accidente aéreo que cobró las vidas de Buddy Holly y The Big Bopper. La película lleva el título de una canción folclórica mexicana que Valens transformó por completo con su versión de rock and roll en 1958. La versión de Valens alcanzó el No. 22 en el Billboard Hot 100 en 1959. (No fue su mayor éxito; ese fue “Donna”, que llegó al No. 2). La banda sonora de la película, acreditada a Los Lobos, lideró la lista Billboard 200 durante dos semanas en 1987. La vibrante grabación de “La Bamba” realizada por Los Lobos pasó tres semanas en el No. 1 del Hot 100 y recibió nominaciones al Grammy en las categorías de grabación del año y canción del año.

Título en español: Todos los ojos sobre mí

Recaudación mundial: 55,7 millones de dólares

Director: Benny Boom

Música: John Paesano

Notas: Demetrius Shipp Jr. protagonizó esta película interpretando a Tupac Shakur, con Jamal Woolard retomando su papel de Christopher “The Notorious B.I.G.” Wallace, personaje que ya había encarnado en Notorious. El padre de Shipp trabajó en videos musicales junto a 2Pac, quien fue asesinado a tiros en 1996 a la edad de 25 años. La película tomó su título del álbum doble que 2Pac lanzó en 1996, el segundo de sus trabajos en alcanzar el No. 1 en el Billboard 200.

Título en español: Quiero Bailar con Alguien: La Historia de Whitney Houston

Recaudación mundial: 59,8 millones de dólares

Directora: Kasi Lemmons

Música: Chanda Dancy

Notas: Naomi Ackie protagonizó esta película, la cual se estrenó 10 años después de la impactante muerte de Houston. Stanley Tucci coprotagonizó el filme en el papel de Clive Davis, quien firmó a Houston a Arista Records en 1983, cuando ella tenía apenas 19 años. Davis supervisó su tremendo ascenso, pero no pudo evitar su trágica caída. La película lleva por título el sencillo de Houston de 1987 que encabezó la lista de Billboard de 2023 de “Las 500 Mejores Canciones de Pop: Selección Editorial”.

Título en español: La Hija del Minero

Recaudación mundial: 67,2 millones de dólares

Director: Michael Apted

Música: Owen Bradley

Notas: Sissy Spacek ganó el Oscar a la mejor actriz por interpretar a la reina del country, Loretta Lynn. La película recibió siete nominaciones a Oscar, incluyendo mejor película. Tommy Lee Jones, Beverly D’Angelo y Levon Helm interpretaron papeles de reparto. Ernest Tubb, Roy Acuff y Minnie Pearl realizaron cameos como ellos mismos. La cinta se basó en una biografía de Lynn publicada en 1976 por George Vecsey, titulada también Coal Miner’s Daughter. Tanto el libro como la película tomaron sus títulos del tema más emblemático de Lynn, el cual alcanzó el No. 1 en la lista Hot Country Singles de Billboard (como se denominaba entonces) en diciembre de 1970. La banda sonora alcanzó el No. 40 en el Billboard 200.

Recaudación mundial: 67,6 millones de dólares

Director: Clint Eastwood

Música: Bob Gaudio

Notas: Clint Eastwood dirigió y coprodujo esta adaptación cinematográfica del exitoso musical teatral, que se estrenó en Broadway en 2005. Este biopic sobre el grupo The Four Seasons fue protagonizado por John Lloyd Young como Frankie Valli, Erich Bergen como Bob Gaudio, Michael Lomenda como Nick Massi y Vincent Piazza como Tommy DeVito. La película no recibió ni de lejos tantos reconocimientos y premios como el musical teatral. El musical ganó cuatro premios Tony, incluyendo mejor musical y mejor actor en un musical para Young. La cinta no obtuvo ni una sola nominación al Oscar. Valli y Gaudio fungieron como productores ejecutivos del filme. La banda sonora alcanzó el No. 15 en la lista Billboard 200.

Título en español: Si solo pudiera imaginar

Recaudación mundial: 86,1 millones de dólares

Directores: Andrew y Jon Erwin

Música: Brent McCorkle

Notas: Michael Finley interpretó a Bart Millard, el vocalista principal de la banda de música cristiana contemporánea MercyMe. Millard compuso la canción principal de la película basándose en su relación con su padre, interpretado por Dennis Quaid. La canción alcanzó el No. 71 en el Hot 100 y permaneció en los charts durante 18 semanas. En la edición de 2018 de los Premios Dove, I Can Only Imagine — que también contó con las actuaciones de Trace Adkins y Cloris Leachman — fue galardonada como la película inspiradora del año.

Recaudación mundial: 87,5 millones de dólares

Director: Olivier Dahan

Música: Christopher Gunning

Notas: Marion Cotillard ganó un Oscar por su papel de la cantante francesa Édith Piaf, que grabó el clásico de 1947 que dio título a la película. La canción alcanzó el No. 23 en la lista de éxitos pop de Billboard (previa al Hot 100) en 1950. (Piaf también tuvo una entrada en el Hot 100 con “Milord” en 1961). La traducción literal de “La Vie En Rose” es “La vida en rosa”, una referencia figurada a ver la vida color de rosa.

Recaudación mundial: 124 millones de dólares

Director: Taylor Hackford

Música: Craig Armstrong

Notas: Jamie Foxx ganó el Oscar al mejor actor por interpretar a Ray Charles, el músico que tendió puentes entre géneros y que hizo honor al calificativo de “genio”, que a menudo se le atribuía. El film recibió seis nominaciones al Oscar, incluyendo a mejor película. Taylor Hackford dirigió y coprodujo la cinta y cocreó la historia. La banda sonora alcanzó el No. 9 en la lista Billboard 200 y ganó un Grammy a la mejor banda sonora recopilatoria para cine, televisión u otros medios visuales.

Título en español: Un completo desconocido

Recaudación mundial: 140,5 millones de dólares

Director: James Mangold

Música: Nick Baxter, productor musical ejecutivo

Notas: Timothée Chalamet protagoniza este biopic en el papel de Bob Dylan; la película sigue a Dylan desde enero de 1961 — cuando se trasladó de Minnesota a Nueva York — hasta su concierto de 1965 en el Festival Folclórico de Newport, el cual suscitó controversia debido al uso de instrumentos eléctricos. James Mangold, quien dirigió el biopic de Johnny Cash Walk the Line (Johnny & June: Pasión y locura), se encargó también de la dirección en esta ocasión. El reparto incluye, además, a Edward Norton como Pete Seeger, Monica Barbaro como Joan Baez, Boyd Holbrook como Johnny Cash y Scoot McNairy como Woody Guthrie, entre otros. El título proviene de un verso clave del clásico de Dylan de 1965 “Like a Rolling Stone”.

Título en español: Bob Marley: La Leyenda

Recaudación mundial: 181 millones de dólares

Director: Reinaldo Marcus Green

Música: Kris Bowers

Notas: “Primero cambió la música. Luego cambió el mundo”, fue el lema de esta película, dirigida y coescrita por Reinaldo Marcus Green. Se basó en la vida de la leyenda del reggae Bob Marley, desde su ascenso a la fama a mediados de la década de 1970 hasta su fallecimiento en 1981. La cinta fue protagonizada por Kingsley Ben-Adir en el papel de Marley, con Lashana Lynch como su esposa, Rita Marley, y James Norton como el fundador de Island Records, Chris Blackwell.

Título en español: Johnny & June – Pasión y locura

Recaudación mundial: 186,8 millones de dólares

Director: James Mangold

Música: T Bone Burnett

Notas: Joaquin Phoenix recibió una nominación al Oscar al mejor actor por interpretar a la leyenda del country Johnny Cash, mientras que Reese Witherspoon ganó el premio a la mejor actriz por interpretar a su esposa, la estrella del country June Carter Cash. La película recibió cinco nominaciones al Oscar. El guion, escrito por James Mangold (quien también dirigió la cinta) y Gill Dennis, se basó en dos autobiografías de Cash: Man in Black: His Own Story in His Own Words (1975) y Cash: The Autobiography (1997). La película tomó su título del éxito de Cash de 1956 “I Walk the Line”. La banda sonora alcanzó el No. 9 en la lista Billboard 200 y ganó un Grammy a la mejor banda sonora recopilatoria para cine, televisión u otros medios visuales.

Recaudación mundial: 195,3 millones de dólares

Director: Dexter Fletcher

Música: Matthew Margeson

Notas: Taron Egerton recibió elogios unánimes por su interpretación de Elton John, con Jamie Bell en el papel de su colaborador, Bernie Taupin. Sin embargo, los actores fueron pasados ​​por alto en las nominaciones al Oscar, mientras que los protagonistas reales — Elton y Bernie — ganaron el premio a la mejor canción original por “(I’m Gonna) Love Me Again”. La cinta tomó su título del éxito de John de 1972, el cual alcanzó el No. 6 en la lista Hot 100, su posición más alta hasta ese momento. (Muchos éxitos aún mayores le esperaban en el futuro). La banda sonora alcanzó el No. 50 en el Billboard 200.

Título en español: Letras Explícitas

Recaudación mundial: 201,6 millones de dólares

Director: F. Gary Gray

Música: Joseph Trapanese

Notas: Ice Cube fue interpretado por su hijo en la vida real, O’Shea Jackson Jr., en esta película biográfica sobre N.W.A, la cual también contó con las actuaciones de Corey Hawkins como Dr. Dre, Jason Mitchell como Eazy-E, Neil Brown Jr. como DJ Yella y Aldis Hodge como MC Ren. Paul Giamatti apareció en el papel de Jerry Heller, el mánager de N.W.A. Los miembros de N.W.A participaron en la producción de la película, incluyendo a Ice Cube y Dr. Dre como productores. La viuda de Eazy-E, Tomica Woods-Wright, también figuró como productora, mientras que MC Ren y DJ Yella se desempeñaron como consultores creativos. La cinta tomó su título del álbum debut de N.W.A, el cual alcanzó un nuevo máximo histórico en la lista Billboard 200 (No. 4) tras el estreno del filme. Originalmente, el álbum había alcanzado su mejor posición en el No. 37 en 1989. El 7 de agosto de 2015, una semana antes del estreno del filme, Dr. Dre lanzó Compton: A Soundtrack by Dr. Dre. Aunque no se trataba de una banda sonora oficial, Dre afirmó que el álbum estaba “inspirado en la película”. Este debutó en el No. 2 de la lista Billboard 200.

Recaudación mundial: 217,3 millones de dólares (hasta la fecha)

Director: Antoine Fuqua

Música: Lior Rosner

Notas: Michael se centra en un periodo de dos décadas, de 1966 a 1988, en el que Michael Jackson pasó de ser un talentoso preadolescente en Gary, Indiana, a convertirse en la mayor estrella del pop del planeta. Jackson es interpretado en su etapa infantil por Juliano Krue Valdi y como adulto por su sobrino Jaafar Jackson (hijo de Jermaine Jackson); ambos hacen su debut cinematográfico en esta película. El reparto secundario incluye a Nia Long, Laura Harrier, Miles Teller y el dos veces nominado al Oscar Colman Domingo. La cinta ha recibido críticas de mixtas a negativas; los críticos elogiaron la actuación de Jaafar Jackson, pero consideraron que la narrativa resultaba demasiado edulcorada. Fuqua dirigió a Denzel Washington en Training Day, actuación que le valió un Oscar. Entre los otros créditos de Fuqua se incluyen las tres entregas de The Equalizer, protagonizadas también por Washington.

Recaudación mundial: 288,7 millones de dólares

Director: Baz Luhrmann

Música: Elliott Wheeler

Notas: Elvis fue la película biográfica de Baz Luhrmann sobre Elvis Presley, abarcando desde su infancia hasta su ascenso como una de las máximas estrellas de la música pop de todos los tiempos. La película también exploró su compleja relación con su mánager, el coronel Tom Parker, interpretado por Tom Hanks. Además de dirigir la cinta, Luhrmann la coescribió y coprodujo. Esta fue la sexta película de Luhrmann, después de Strictly Ballroom (1992), Romeo + Juliet (1996), Moulin Rouge! (2001), Australia (2008) y The Great Gatsby (2013). La banda sonora, acreditada a Elvis Presley y varios artistas, alcanzó el No. 26 en la lista Billboard 200.

Recaudación mundial: 910,8 millones de dólares

Director: Brian Singer

Música: Queen

Notas: Rami Malek ganó el Oscar al mejor actor por interpretar al carismático vocalista de Queen, Freddie Mercury. La película también contó con las actuaciones de Gwilym Lee como el guitarrista Brian May, Ben Hardy como el baterista Roger Taylor y Joe Mazzello como el bajista John Deacon. May y Taylor fungieron como consultores de la película, la cual se centró en el periodo comprendido desde la formación de la banda en 1970 hasta su triunfal actuación en el concierto Live Aid, en el estadio de Wembley, en 1985. La cinta recibió cinco nominaciones al Oscar, incluyendo a mejor película, y obtuvo cuatro galardones, más que cualquier otra ese año. El título del filme proviene de la canción más famosa de Queen, la cual alcanzó el No. 9 en el Hot 100 en 1976 y el No. 2 en 1992, tras haber sido incluida en la exitosa película Wayne’s World (El mundo según Wayne). La banda sonora de Bohemian Rhapsody alcanzó el No. 2 en el Billboard 200.