7 revelaciones de Taylor Swift tras lista de mejores compositores

Tras explicar que la tradición narrativa de la música country fue lo que inicialmente la atrajo hacia la composición, Swift reveló que un género inesperado también supuso una gran inspiración para ella en sus inicios.

“Lo que más me impactó fue la música emo”, comentó. “Dashboard Confessional, Chris Carrabba, Fall Out Boy, las letras de Pete Wentz… cómo toman una frase común y le dan un giro inesperado”.

“La especificidad de ‘Hands Down’ de Dashboard Confessional”, añadió con asombro. “Terminaba de leer una línea y pensaba: ‘¡Dios mío!’”.

Según Swift, los orígenes del sencillo “Elizabeth Taylor”, incluido en el álbum The Life of a Showgirl, se remontan a un simple viaje en coche con su prometido. “Iba en el auto con Travis”, recordó. “No paraba de explicarle a Travis por qué me gusta tanto Elizabeth Taylor: luchó por los derechos de los artistas, fue explotada de muchas maneras y, aun así, conservó su humanidad”.

“Llegamos a casa, él se baja del carro y yo tengo esta melodía que no se me sale de la cabeza”, continuó, cantando las primeras líneas del estribillo de la canción. “Me apresuro a abrir la aplicación de música de mi teléfono”.

Casi todos los fans de Taylor Swift tienen una o dos canciones suyas que consideran muy infravaloradas — ¿pero ella también? Pues resulta que sí.

“Me encantó el álbum Reputation“, dijo al NYT. “Yo estaba como: ‘Digan lo que quieran. Yo sé lo que hice. A mí me encanta. Que Dios los bendiga, ni modo’”.

“Seis o siete años después, la gente está como: ‘¡Dios mío!’”, continuó, hablando del reconocimiento tardío de su sexto álbum de estudio. “Como con ‘Ready for It’. La gente pasó por alto esa canción. Cuando estábamos trabajando en ella, recuerdo que solo quería darme cabezazos contra la pared”.

Swift explicó que “Mirrorball”, una de las canciones favoritas de los fans del álbum Folklore, le hizo plantearse por un momento si estaba siendo demasiado sincera sobre sí misma en la letra.

“Al ser una persona expuesta al ojo público, realmente he empezado a darme cuenta de que una es un espejo”, afirmó. “Lo que [la gente] sienta sobre sí misma y su vida se proyectará en la manera en cómo te perciben. Esa es parte de la razón por la que he logrado mantener la cabeza fría a través de todo esto: porque lo sé”.

Esa dinámica la inspiró a escribir el verso de “Mirrorball”: “Nunca he sido un talento natural; lo único que hago es intentar, intentar, intentar”.

“Recuerdo escribir eso y pensar: ‘Dios mío… ¿quieres decir eso?’”, añadió. “Y me digo: ‘En realidad, creo que mucha gente se siente así’. Eso siempre supera mi incomodidad cuando una frase me parece ‘demasiado cierta’. Porque no creo que haya nada que sea demasiado cierto”.

Swift ya había contado anteriormente cómo compuso “All Too Well”, uno de los temas más destacados de su álbum Red, durante una prueba de sonido de su gira Speak Now de 2011, improvisando la letra durante diez minutos cuando acababa de sufrir una ruptura sentimental y reduciendo posteriormente el material a cinco minutos. Tras años pidiendo la versión completa, los fans finalmente la obtuvieron cuando la artista lanzó Red (Taylor’s Version), y la versión extendida de “All Too Well” ascendió a lo más alto de la lista Hot 100.

Pero en su entrevista con el NYT, Swift compartió más detalles sobre lo que llevó a que eso sucediera. “Estuve revisando mis diarios y encontrando pequeños fragmentos”, dijo. “Ya no tenía la antigua [grabación], así que estuve rebuscando en cajas fuertes, intentando encontrar el CD. Pero tuve que volver atrás y reconstruir la letra”.

Añadió: “Ese fue el proceso de restauración más exhaustivo que haya realizado jamás con una canción”.

Puede que sea una de las compositoras más famosas del mundo, pero Swift nunca quiere que sus colaboradores se anden con adulaciones durante sus sesiones de trabajo.

“Siempre aplico esta regla: que gane la mejor idea”, dijo al NYT. “No me importa si vino de ti, de él o de mí. Si es mejor, eso es lo que ponemos en la canción”.

“De hecho, en cierto modo me gusta cuando la gente me lleva la contraria en algo”, añadió la cantante. “Nunca quiero estar en una sala con creadores que tengan miedo de discutir conmigo si tienen una idea mejor. Así no voy a crecer nunca”.

Swift sabe que el tema de conversación favorito de mucha gente en relación con su música es a quién le escribió (o no) una canción determinada, y en la entrevista compartió cómo eso la hace sentir. “Ahora tengo muchísimos fans, lo cual es fantástico”, comenzó diciendo. “Pero hay sectores de mi base de seguidores que llevan las cosas a un terreno realmente extremo. Y no hay nada que yo pueda hacer al respecto”.

“Hay gente que se dedica a hacer de detective, a desentrañar los detalles: ‘¿Sobre quién trata esto?’”, continuó. “Para mí la cosa se torna un poco extraña cuando la gente actúa como si se tratara de una especie de prueba de paternidad, como si dijeran: ‘Esta canción trata sobre esa persona’. Y yo pienso: ‘Ese tipo no escribió la canción; la escribí yo’. Pero eso forma parte del juego. Tienes que aferrarte firmemente a cómo percibes tu propio arte”.