Desde hitos profesionales hasta anuncios importantes y más, los editores de Billboard destacan semanalmente momentos inspiradores en la música latina. Esto es lo que sucedió esta semana — edición LAMC (Latin Alternative Music Conference).
Trueno y Milo J cierran LAMC con show a capacidad en SummerStage
Trueno y Milo J cerraron LAMC 2026 el sábado (1 de agosto) con una presentación de alta energía en el SummerStage de Central Park, donde el concierto gratuito alcanzó su capacidad máxima. Los artistas argentinos llevaron al escenario dos propuestas distintas pero complementarias: Trueno, con su energía de rap de la vieja escuela; Milo J, con un sonido soulful y versátil arraigado en las tradiciones folclóricas de Sudamérica.
El set de Milo destacó por su amplitud musical y sus detalles visuales. Vestido con pantalones marrones y un chaleco colorido de inspiración folclórica, el artista de 19 años interpretó canciones de La Vida Era Más Corta, incluyendo “Recordé” y “Solifican12”, acompañado por una banda con flauta, charango y mucha percusión. Su voz ronca e íntima se movió entre cadencias de rap y la fuerza emocional de la chacarera, el chamamé, la zamba y la murga, mientras el público cantaba con él. Más tarde, regresó al escenario para unirse a Trueno en “Pumas”, esta vez con un gorro azul y una camisa color hueso; el dueto se convirtió en uno de los momentos más memorables de la noche.
Trueno llegó desbordando orgullo y, en un momento, ondeó una bandera argentina. Interpretó canciones de su más reciente álbum, TURR4ZO, entre otros temas, apoyándose en los instintos del battle rap y el espíritu clásico del hip-hop que ayudaron a definir su ascenso. Su presentación estuvo llena de flows precisos, interacción con el público y una energía colectiva que llevó a los fans a ondear banderas y celebrar sus raíces.
La rapera dominicana J Noa abrió la noche con una entrega de versos rápidos, rimas muy compactas y una presencia escénica segura que marcó el tono de la velada. Su presentación aportó una energía más joven y contundente al cartel.
El crecimiento global de la música latina toma el centro del escenario
En el panel Global Impact of Latin Music, realizado el jueves (30 de julio), la codirectora de contenido de Billboard Leila Cobo moderó una conversación sobre la creciente expansión mundial del género junto a Rosa Lagarrigue, de GTS; Diana Rodríguez, de Criteria Entertainment; Daniel Glass, fundador de Glassnote Records; y Matías Loizaga, de PopArt. El panel exploró cómo el streaming, las giras, los festivales, las colaboraciones locales y un sentido más fuerte de identidad cultural están ayudando a que la música en español llegue a audiencias mucho más allá de América Latina.
Cobo comenzó con datos del informe de mitad de año de Luminate, señalando que el español es actualmente el segundo idioma más escuchado en el consumo global de música, después del inglés. En Estados Unidos, uno de cada 10 oyentes escucha música en español, incluso si no habla el idioma. Para Lagarrigue, parte del crecimiento tiene que ver con el poder emocional de la música. “La gente simplemente quiere emociones”, dijo. “No necesita entender la letra para sentir la emoción. Quiere el ritmo”.
Rodríguez destacó el mayor alcance generado por el streaming, las plataformas digitales y las giras, señalando que los shows de música latina están atrayendo a públicos cada vez más diversos. Dijo que aproximadamente 30% de la audiencia de la reciente gira estadounidense de Mon Laferte pertenecía al mercado general, mientras que 70% eran latinos, con más públicos descubriendo a artistas de habla hispana. Loizaga añadió que los artistas que están logrando llegar al mundo son “las personas que conocen sus raíces y avanzan con esas raíces”, usando su cultura y su historia para crear algo nuevo.
Los panelistas también hablaron sobre lo que necesitan hacer los artistas emergentes para abrirse paso en un mercado cada vez más saturado. Lagarrigue destacó la paciencia, la persistencia y la importancia de probar distintos caminos, mientras que Rodríguez aconsejó a los artistas “conocer su voz”, identificar su mercado, enfocarse en un territorio a la vez y crecer poco a poco. Glass instó a los artistas a priorizar la conexión directa con sus fans, incluso en espacios pequeños. “Si pueden volver, mi algoritmo es: la semana siguiente, toquen frente a 10 personas”, dijo. “No me importa si es un pub o un club. Toquen y creen un vínculo con los fans, y ellos llegarán”.

(Izquierda a derecha) Daniel Glass, Diana Rodriguez, Leila Cobo, Matías Loizaga, Rosa Lagarrigue. Crédito: Karlo X. Ramos: @kx0101
Karlo X Ramos
Sony Music Latin destaca a voces emergentes en DROM
El showcase de Sony Music Latin en DROM el martes (28 de julio) reunió a una mezcla de artistas emergentes y talentos con gran impulso durante la primera noche del LAMC. Poe Leos destacó con una voz aguda y una presentación de corrido-trap en la que también mostró sus habilidades como rapera, mientras que Mariangela conectó rápidamente con el público gracias a su cálida presencia escénica, el acordeón, la guitarra eléctrica y un set impulsado por la cumbia. También rindió homenaje a Selena con “La Carcacha” y a Los Tigres del Norte con “La Puerta Negra”.
El showcase continuó con las presentaciones de Elena Sofía, quien llevó una sensibilidad pop pulida al escenario, y YEИDRY, que cambió el ambiente con una interpretación conmovedora e íntima acompañada de guitarra acústica. Yk It’s Junaa y el cantante argentino Luck Ra también formaron parte del cartel, que reflejó la variedad de voces emergentes que están dando forma al roster de Sony Music Latin. Elena Sofía, recientemente incluida en En Nuestro Radar de Billboard, es una cantautora, multiinstrumentista y actriz puertorriqueña de 17 años que firmó con Sony Music Latin en abril.
Wonder Women of Latin Music
Este año, el panel Wonder Women of Latin Music, presentado por Amazon, reunió a un grupo de mujeres clave de distintos rincones de la industria para hablar sobre liderazgo e impacto.
Moderado por la editora adjunta de Billboard Español, Sigal Ratner-Arias, el evento contó con la participación de Tuti Bou, que actualmente lidera Sony Music Puerto Rico; Ana Rosa Santiago, vicepresidente sénior de música latina en Universal Music Publishing Group para Estados Unidos y América Latina; la cantautora chilena Francisca Valenzuela, fundadora del festival Ruidosa; Sandra Jiménez, directora regional y responsable de música de YouTube para América Latina y el mercado hispano de EE.UU.; Alejandra Olea, directora general para las Américas de Believe; Vicky López Borzacchini, gerente sénior de relaciones con la industria para el mercado latino de EE.UU. en Amazon Music; y Claudia Ochoa, vicepresidenta sénior de The Orchard México.
Entre los puntos destacados de la charla, estuvieron la importancia de iniciativas como el programa Amplify-HER de YouTube, Women in Music de Believe y el festival Ruidosa de Valenzuela, que apoyan, promueven y reconocen el trabajo de las mujeres en la industria tanto al frente del micrófono como en producción y cargos ejecutivos. Y de seguir abriendo puertas y tendiendo puentes para que puedan alcanzar igualdad de condiciones y oportunidades.

I a D: Tuti Bou (Sony Music Puerto Rico), Vicky López Borzacchini (Amazon Music), Ana Rosa Santiago (Universal Music Publishing), Claudia Ochoa (The Orchard Mexico), Sandra Jimenez (YouTube), Alejandra Olea (Believe), Francisca Valenzuela (Ruidosa) y Sigal Ratner-Arias (Billboard).
Maria Burge






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